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音樂人物訪談--郭宗恆( 郭子究次子 )
專訪時間:九十三年八月十九日
 

[ 學習音樂的往事 ]
我比別人幸運的是,成長過程中有許多接觸音樂的機會,當時在花蓮甚至在台灣,一般家庭不太會去買樂器與唱片,然而自小時候起,家中就有許多唱片,也有幾種樂器,雖然父親沒有強迫我們學習音樂,然而我們長期在音樂的環境裡,自然的就培養了對音樂的興趣,而後就走上專業音樂的路。
小時候家中有小提琴而沒有鋼琴,姊姊淑慈與哥哥宗愷學鋼琴時,都是前往教會由林秋棠牧師來教授彈鋼琴,直到我讀小學三年級時,家中有了第一台鋼琴,於是就開始在家中學鋼琴。因為父親為音樂教師,加上基督教家庭接受西洋傳統音樂的機會較多,長期沈浸在音樂環境中,自然而然地對音樂產生興趣,我們家裡唱片與樂器比別人多,所以自然就會接觸一些樂器。

 
對於父親學習音樂的歷程並不十分清楚,只知道父親過去曾向日本人學習和聲學與對位法等,父親早期參加小型室內樂團,日本人在音樂教育方面要求十分嚴格,其教法比較像是師徒一般,父親除了自己很努力,也由於受到日本人嚴謹的教導,奠定其樂理與實務演練基礎。光復後,日本撤離台灣,當時日本音樂家就留了一些樂譜集給父親,成為父親學習的資產。父親對許多事物都很有興趣,而且一旦接觸都會盡力學習,包括樂器修理,父親樣樣自己動手,而且自己調音,印象中,小時候家裡宛如一個小型工廠,父親常利用家中各式各樣工具修理樂器,花蓮常有颱風侵襲,在風災過後,總會看到父親搬一些損壞的風琴回家,認真的修理,修復後再送回,此一情景到現在依然清晰。

[
離鄉只為追求音樂的理想 ]
我初中到高一都就讀花蓮中學,也接受過父親的lalala教學法,這種教法是培養我們在讀譜時對節奏認知的能力,瞭解節奏後就知道如何讀譜,學音樂很重要的一點就是從聽方面開始學習,在家中我覺得有一個很好的聽的環境,我對於古典音樂的接受,也是由不懂到慢慢懂,由懂而漸漸培養興趣到最後自然地很樂意去教授這些樂曲。
高一時,我參加管樂隊,主要是吹奏單簧管;高二時就轉考到台北藝術專科學校音樂科讀書,看到當時低音管很少人學習,於是就燃起我學習低音管的想法,所以我開始專研低音管,民國70年我到德國中北部DETMOLD城的DETMOLD音樂院(又稱德國北西德音樂院,為德國最好的音樂院)修習音樂,主修低音管,民國73年回國,成為國內低音管留學生第一位獲得畢業文憑的人。
回國之後我在國家交響樂團、實驗交響樂團工作,擔任聯合實驗管絃樂團(現國家音樂廳交響樂團前身)低音管首席,並任教於國立台北藝術大學音樂系、國立台灣藝術大學、東海大學、文化大學、國立台北師院、市立台北師院等學校。
我成立藝術室內樂團,為低音管室內樂團,團員成員有二十多位,樂團已成立了一段時間,不過並無長期演出,今年〈九十三年〉我又再度將樂團組織起來一起前往日本大阪演出。


[
談父親郭子究對花蓮音樂的貢獻 ]
花蓮中學有一個特 色就是,花中學生比其他學校有更多的機會參加合唱團,父親總是帶合唱團前往西部比賽,當時是升學主義的年代,音樂是不被重視,不過花中這點很特殊,不會因為升學而忽略音樂,父親常為了學校合唱團的比賽而創作歌曲,花中也因為在合唱比賽中唱著這些創作歌曲而經常得獎,這也成為父親不斷創作曲子的動力。當時台灣校園裡合唱的風氣興盛,花中校友有自己的曲子,這些曲子隨著畢業校友離開學校後而傳唱開來,甚至到國外也可以聽得到這些創作曲目。
對於大家耳熟能詳的「回憶」,父親在上課時對這首曲子的旋律就已經有了想法,之後父親將旋律記下委請國文老師陳崑填詞,後來參加音樂比賽時,父親將樂曲重新組合,而後又將樂曲委請呂佩琳老師繼續補填後段的詞(當時陳崑老師已離開學校),所以有關「回憶」一曲填詞的部分,前半部份是陳崑老師填詞,後半部份是由呂佩琳老師填詞。父親譜寫的曲子,包括「你來、牧歌、習唱」等等,大部分都與其生活經驗相關。


[對郭子究音樂文化館的期望 ]
對於音樂館的成立,我從一個家人的立場表達誠摯的感謝,這些過程都是透過愛樂人士辛苦推動而成立的,做為家屬的我們只懷抱著感恩與高興的心情來看待,我的想法是這個音樂館不只是個建築物,它也包含音樂推廣的功能,所以我們也很願意投入所學,盡量配合音樂館之設立,我也希望將來有機會郭子究文教基金會與紀念音樂館合作共同推動音樂文化工作。
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