郭子究紀錄生平

音樂人物訪談--林道生(作曲家) 專訪時間：九十三年九月十四日
[ 與郭子究亦師亦友的關係 ] 民國36年我小學畢業然後進入花中初中部，在那個年代台灣人口約600萬；光復後當時中小學沒什麼老師，政府為了培育師資，在十月份成立師範學校，小學畢業就能讀了，所以當時我在花中就讀一個月，音樂課被郭老師教導過。郭老師當時大多是自修學習；政府在光復後成立台灣公務人員省訓團，是為了提高台灣音樂作曲人才，當時花蓮縣有三個參加名額，分別是李忠男老師、郭子究老師和我，李忠男和我曾是郭子究老師的學生，因此我們的關係是師長也是省訓團的同學。
[ 管樂的學習與送葬樂隊 ] 民國四十年我從花蓮師範學校畢業要當老師，分發到明禮國小。有一位林秋棠老師（也是教會人，父親是醫生）告訴我，「郭老師為了要成立樂團在武德殿旁的托兒所(花蓮市托兒所的前身，林秋棠的媽媽當時是托兒所的老師)，禮拜六下午教授各種樂器」。當時團員已有七、八個人，我加入後增加到十多人，我的小號、長號、中音號三個樂器就是在這時跟郭老師學的。由於那時沒人看的懂五線譜，即使會也看的很慢，因此郭老師把它翻成簡譜，方便團員練習。樂器是有所謂的移調樂器，像小號（小喇叭）的DO不是C調的DO是降B調的DO（小喇叭的C調再降半個音）；長笛都用C調；黑笛（單簧管）是降B調和降E調；法國號有F調和降E調，所以音要移…。後來我和明禮國小的老師成立小型5人的樂隊，有歐慶章、李豐盈、陳炳正和我…，這是花蓮殯葬樂隊的前身，所吹的曲子為教會的曲子，所以當時殯葬樂隊被叫Si So Mi，因此花蓮送葬業與郭老師有很大的關係。有首DO DO LA SO ME LE DO LA「至好朋友是耶穌」；還有ME LE DO DO LA LA DO DO ME LE的樂曲都是教會樂曲，一般人不知道都叫Si So Mi是送葬樂隊的代稱，樂曲很多是郭老師提供，這也是郭老師學校音樂教學之外的影響。我們樂隊都是禮拜六或禮拜日出來吹，有一次禮拜日經過中山路花蓮港教會，剛好教會禮拜結束，郭老師從教會出來，看到我們送葬樂隊經過，聽到我們吹的樂曲，經過一週後郭老師遇到我們繼續在練習管樂時，問我們為甚麼只會吹一首歌都沒有其他歌啦！後來郭老師又教我們很多首歌。經過一段時間後樂隊增加很多，我們樂隊才結束。 [ 談郭子究對花蓮音樂的貢獻 ] 郭子究老師受到基督教的聖歌影響非常大，例如回憶，在回憶這首曲子中不管在結構、分部、合聲均有受到教會詩歌的影響，可感受到聖詩的風格，尤其是受到英國的長老教會影響最大。郭子究老師創作的曲子不像現代的作曲家，現代的作曲家大多受委託才作曲，反觀郭老師他的創作較主動、動人的，也是比較的流行與通俗，所謂流行並非現在的流行歌，而是內容生活化、曲調重旋律、非學院派的嚴肅，合聲好聽卻難度不高，類似於美國佛斯特的民謠歌曲，大家都能朗朗上口。因此，郭子究老師創作的曲子有受到內心感受及教會影響的特性。而且郭老師的生活活動範圍較小，創作的內容不廣，歌曲的特點主要分三方面，學校、教會、花蓮生活。早期我在整理郭老師的手稿時，發現了困難點，由於在光復時期生活物資貧乏，紙張泛黃隨意取閱很容易破損，寫曲子必須自己畫五線譜，須要花比現在多十倍之久的時間，但郭老師很謹慎紙張保存的很好，把自己創作曲手稿的記錄寫的很清晰。他寫曲子風格從開頭就受到教會的影響；中期受到比賽的影響是為學生比賽而創作，民國四十幾年台灣區音樂比賽，郭老師每年都創作新的樂曲讓學生唱，由於曲子新鮮好聽，都能拿到比賽第一名現在稱優等獎；到老年時期，作的曲子多為孫子而寫。談到花蓮的音樂會，音樂家來到花蓮開音樂會，均會認為花蓮觀眾的水準很高。當時要舉辦音樂會都在花中的禮堂舉辦，郭老師認為要辦音樂會需要一台平台鋼琴，因此他以賣票方式舉辦幾場音樂會，將賣票所得用來購買平台鋼琴，延續下來的音樂水準，使得外地來的音樂家留下良好的深刻印象，覺得花蓮的觀眾很棒水準很高，穿著正式不會隨隨便便的就進會場。關於作曲上的影響，花蓮幾個作曲家如李忠男、洪崇焜、李豐盈所創作的傳統、古典音樂多在花中培養出來，郭老師利用課餘時教導鋼琴、樂理培養學生，讓學生能考取大學音樂系，因此，在作曲方面多少也受到郭子究的影響。為花蓮縣寫縣歌，除此外為教會寫的曲子最多，其他也有為學校或機構寫歌曲，也會為商號寫曲與少數幾首廣告曲，只是廣告曲都沒有留下來。就我所知花蓮音樂人口大多是花中畢業，如東南旅行社林文山的父親林錫陳先生、大漢工專學校前校長楊守全，就非常欣賞郭老師的音樂。楊守全校長開辦大漢工專時，他創設一年級通識課程必修音樂，延請郭子究老師兼課，雖非音樂學校卻有音樂課，這是受到郭子究老師的影響。花蓮師範學校在36年設立，我是第一屆，當時有二位音樂老師張人模與蘇中敏，二位老師由大陸過來，所以曲子多是大陸民謠的歌曲，少部分藝術歌曲，花師從花岡山搬到七星潭，班級數增加音樂師資不足，後來郭老師也去花師兼課，教學就與花師老師有很大的不同，他趨向本土化、鄉土化，多是屬於台灣風格的樂曲偏重地方民謠，與出身屏東也有關係，因為屏東有很多民謠流傳下來。花師音樂老師所教授的依據教育部標準版為內容，多為實用性，如樂曲、作曲、聲樂，適合讓學生畢業後到各地學校教學可以應用；與郭老師傳授給學生是較課外活動的東西，是課本沒有的，如帶領合唱團的經驗等，是二條不同的路線。 [ 郭子究的音樂故事 ] 郭子究曾擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的理事，每個月需要到郵局寄錢給總會作為秘書的薪資，郭老師有一次為了到郵局寄薪資而騎車滑倒，摔斷腳骨花三個月住在門諾醫院，我常陪他在醫院作水療復健，時常聊一些音樂的事，從這裡即可看出郭老師認真負責、重承諾的態度。另外，郭老師還有一個故事，有一次文化中心舉辦音樂會，不管有無售票均要憑票入場，我們在門口相遇，因為當時郭老師未事前索取門票，就在門口等待希望能遇到有人拿二張票，而我只有一張票而已，我說我去向文化中心找票，一起進場去聽音樂會，但是郭老師婉拒，因為他個性不喜歡運用特權作事，後來他要我進去會場，就不知道郭老師有沒有進這場音樂會；這裡可以發現郭老師雖然是音樂老師，但不會運用自己的身份去取得特權，可以瞭解他樸實平凡的生活處世。 [ 對郭子究紀念音樂館的期望 ] 文化館的開放應採取預約的方式，以胡適紀念館、彰化市賴和文學紀念館、屏東二二八紀念館為例，並不是每天開放，凡是預約隨時可以開放參觀。郭子究音樂文化館可交由花中去管理就好了，若有人要參觀可通知花中的管理委員會，事先預約時間參觀，如此在人力與經營上也較符合經濟效益才能永續經營。像賴和文學紀念館現在辦很多活動，做推動全省台灣文學活動。舉辦紀念音樂會最好是二年一次比較好，但不是只唱郭子究的歌曲，可以包括郭老師的學生所創作的曲子，或是花蓮音樂家所作的曲子均可在紀念會演出，只要是與花蓮創作有關的歌曲都可以，在結束前演奏郭子究二~三首的曲子作紀念就可以。國際上像蕭邦紀念音樂會、莫札特紀念音樂會舉辦演奏，很多樂曲都不是他們的樂曲也可以辦理的很好。我曾經去參觀美國密蘇里州馬克吐溫紀念館，整個城市變成紀念館，我想把馬克吐溫紀念館濃縮成郭子究紀念館，但是，台灣的法令太複雜，現在的情況是不可能啦。

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