年輕時，父親是從玩樂器開始，尤其看到別的年輕人玩樂器演奏的很好，非常喜歡群眾的音樂，像現代五百的狂熱樣子，深深吸引著他；父親幾乎沒有不會的樂器，管絃樂的樂器大部分都會，最專長有小提琴黑管豎笛吹的很好，現在聽起來較像爵士樂的風格；他很喜歡拉小提琴、彈手風琴，因為手風琴音樂聲音容易彈和弦；口琴他也吹的很好，技巧流利花俏；他古典吉他彈的非常好…，大概只有當時幾乎買不起的雙簧館與低音管以外，都是熟悉的如數家珍。
修理樂器也是他的一種絕活，口琴是其中最常修的一種，也是他貼補家計的方法之一，經常到各樂器行收集需要修理的口琴，他會修的非常好，甚至調整音準修復完全，其他也修鋼琴、風琴等，因為這些原理都相通。
他好像對機械原理能融會貫通，小時後家裡很窮，他會設計許多小孩的玩具給我們玩，像汽車、積木，簡單機械玩具等都是經他的手創造出來。

[回憶學音樂的往事]
因為我父親是音樂老師，學習音樂的過程是比別人幸運的。學習小提琴從小父親就是一手調教出來；而鋼琴方面，由於林老師那時剛從日本學成歸國，父親委請他教導我的鋼琴，隨林秋棠老師的啟蒙成長。
音樂教學上，「拉拉拉教學法」是非常重要的，因為聲音是飄在空氣裡，是抽象的，聲音也是抓不到看不到，因此將時間符號化，聲音符號化讓學生學習時清楚的瞭解，教學生清楚的表達音符的長度。我認為這是許多種音樂教育法中，一種最快理解抽象節奏的的教學法。是塑造花蓮中學的音樂特色。他在教學方式上不受學院的拘限，可以海闊天空的自由隨想，教學時頗多創意油然而生，例如將音符用線段畫出，例如一拍就是一直線畫下來；半拍就是劃半條線；十六分音符一拍有四個音，分成四小段的虛線；附點十六分音符就是以一段實線畫成勾形，尾段留四分之一的虛線；這樣的教法要求花蓮中學的學生每個人都會基礎的節奏。
另外，試奏識譜是以手的五支手指代表五線譜，加另一支手的食指作低音線，成為練習五線譜的認識，學會後他將節拍與音符結合，接著會即興的在黑板上寫一段音節，教學生直覺的唱出，音樂程度很好的同學很快就可以出教室，隨自己自由活動。
我在花中六年，經常與幾位同學都在上課二、三分鐘後，就完成試唱，可以離開教室。雖然也有一些同學就是一直拉也拉不會，很痛苦，但是幾十年過去了，與他們遇，都會深刻的回憶起這段教人難以忘卻的記憶，像是男孩子在成功嶺上接受辛苦磨練，而後的回憶，便成為聊天的話題一般。
父親在每次寫在黑板上的節奏，與音高旋律，即興寫出來的曲調，每個班都不一樣時，變化多樣的曲調就出來，會有意種靈感在裡面，他在下課後他會記下黑板上的的曲調音律，往往他的創作曲就這樣誕生。
花中也曾經成立過清音樂隊，有弦樂、管樂何組成的樂隊，彈奏的樂曲輕鬆愉快，有點像現在的百貨公司裡的背景音樂，這種音樂是來自社群，活潑輕快讓聽者很快的融入旋律中

[ 談父親對我的影響]
父親是一位凡事嚴謹的人，不論是音樂，或者是其他處世的態度，都如一踏實貫徹實行，這一方面對我的影響很大，深深的感受這種處事態度與執著的意義，我在美國俄亥俄大學讀博士時，是讓我順利取得學位的堅持力量。
父親是一位虔誠的教徒，信仰對他有很深的引導，